Archive for the 'Sanat Kitapları' Category

Jale Yılmabaşar Seramikleri / Yöntemleri

Çarşamba, Mart 5th, 2008

Jale Yılmabaşar Seramikleri / Yöntemleri
Jale Yılmabaşar Seramikleri / Yöntemleri, Jale Yılmabaşar

Jale Yılmabaşar
TÜRK TARİH KURUMU

Benim Sadık Yarim Kara topraktır.
Aşık Veysel

22 yıldır benim de “sadık yarim kara toprak” oldu. Anadolu toprağı ile yaptığım seramikleri sergiliyorum.

Hergün 18 saat çalışarak haşır neÅŸir olduÄŸum “sadık yarim kara toprak” ve sonuçları.
Hayat hikayemi merak edenlere özetle ÅŸunları söylemek isterim: 2 yaşında annesiz kalmış bir insanın topraÄŸa, “TOPRAK ANA”ya sığınması ve baÄŸlılığı.
Ben, bütün bayramlarda, tatillerde sadece dost toprakla haşır neşir oldum, arkadaşlık ettim.
Düşündüm de, uluslar arasında Türkiye’den, Türk çinisinden, Türk toprağından övgü ile sözediliyor. Atalarımdan yadigar kalan bu sanatı, bütün dünyaya çağdaş anlatımla iletmeği düşündüm ve çalıştım.
Soyadım “YılmabaÅŸar”, babamın bana verdiÄŸi en güzel cesaret ve mücadele simgesi oldu.

Kavramın Sınırlarında

Çarşamba, Mart 5th, 2008

Kavramın Sınırlarında
Kavramın Sınırlarında, Ali Akay,Emre Zeytinoğlu

Ali Akay/ Emre ZeytinoÄŸlu
BAÄžLAM YAYINCILIK

Sürekli, “sanatta yaratıcılık”tan söz ediliyor. Yaratıcı olanın yarattığı “ÅŸey” nedir? Birtakım biçimler mi? Durmaksızın “yeni” biçimler üretmenin anlamı nasıl açıklanabilir? Uzun yıllar yeni biçimler üretme eylemi, birgün (eylem olarak) eskiyebilir mi? Büyük patlamanın dünyayı boÅŸluÄŸa fırlattığı gün, dünya için yeni bir gündü. Onun ardından gelen milyarlarca günün yeniliÄŸini oluÅŸturan neydi? Aralarındaki anlam farklılıkları deÄŸil mi? “Gün doÄŸumu” eskimiÅŸtir ama, insanların o günleri farklılaÅŸtırma eylemleri (ya da en azından farklı kılma istekleri) eskimemiÅŸtir. Demek ki, birinci günün dışında kalan günler biçim olarak deÄŸil, anlam olarak yenidir. “Yeni” kavramını “yeniden” gözden geçirmek gerekiyor.

İkebana Zen ve Çiçek Yolu

Çarşamba, Mart 5th, 2008

İkebana Zen ve Çiçek Yolu
İkebana Zen ve Çiçek Yolu, Gustie L. Herrigel,Ömer Cemal Güngören

Gustie L. Herrigel
YOL YAYINLARI

Gustie L. Herrigel kendi alanında bir klasik sayılan ‘Zen ve Okçuluk’ adlı kitabın yazarı Eugen Herrigel’in eÅŸi. Japonya’da uzun bir eÄŸitimden sonra Usta Bakuyo Takeda’dan çiçek düzenleme sanatında ustalık diploması almış olan Gustie Herrigel de kocasının kitabından hiç bir bakımdan aÅŸağı kalmayan bu kitabı yazdı. Yalnız Japon çiçek düzenleme sanatıyla ilgilenenleri deÄŸil, sanatların her türüyle, özellikle Zen’le ilgilenenlerin de beÄŸenecekleri bir kitap bu…

200 Bale ve Dans

Çarşamba, Mart 5th, 2008

200 Bale ve Dans
200 Bale ve Dans, Jak Deleon

Jak Deleon
YAPI KREDİ YAYINLARI

Türk bestecileri, libretleri ve kareografları tarafından yaratılan özgün klasik bale, çaÄŸdaÅŸ bale, modern dans tiyatrosu yapıtları ilk kez yayımlanıyor bu kitapta. Dünyadan 110, Türkiye’den 90 bale ve dansın konuları, künyeleri ve eleÅŸtirileri yer alıyor

Sanat Ve Siyaset Hatıralarım

Çarşamba, Mart 5th, 2008

Sanat Ve Siyaset Hatıralarım
Sanat Ve Siyaset Hatıralarım, Ekrem Işın,Celal Esat Arseven

Celal Esat Arseven
Ekrem Işın
İLETİŞİM YAYINLARI

Resimden edebiyata, tiyatrodan sinemaya, mimari ve şehircilikten sanat tarihçiliğine geniş bir alanda ürünler veren Arsevenin anıları. Cumhuriyetin Osmanlıdan devraldığı bürokrat kadronun seçkin temsilcilerinden olan bu öncü aydın, ilk bölümde Türkresim sanatına yaptığı katkıları aktarıyor. İkinci bölümde ise Abdülhamid Döneminden Mütakereye uzanan dönemin toplumsal ve kültürel ortamını zengin bir anlatımla tasvir ediyor.S

Marcel Duchamp ya da Büyük Kurgu Büyük Camın Söylensel Çözümlemesi Üzerine Bir Deneme

Çarşamba, Mart 5th, 2008

Marcel Duchamp ya da Büyük Kurgu Büyük Camın Söylensel Çözümlemesi Üzerine Bir Deneme
Marcel Duchamp ya da Büyük Kurgu Büyük Camın Söylensel Çözümlemesi Üzerine Bir Deneme, Jean Clair,Özge Açıkkol

Jean Clair
YAPI KREDİ YAYINLARI

Bu kitap, Rrose Sélevy ops magnum’unun, Duchamp’cı çalışmaların alanını altüst hedefleyen, yapıtı gizbilime ve gerçeküstücü alana çekmeye yönelik yorumlardan kurtararak, eÅŸzamanlı olarak çağının entelektüel ortamına yeniden kavuÅŸturan ama bizim çağımızın daha canlı güncel ortamına göre yeniden kayda geçiren devrimci okuması.
XX. yüzyılın başında, çaÄŸmızın büyük söyleninin, Carrouges’un öngördüğü cisimleÅŸmesi, Büyük Cam, “sürtünme tersinmesi ilkesi” ile ağırlıktan kurtularak, düşsel bir biçim sayesinde termodinamiÄŸin ikinci ilkesini yok sayan ve L’Anti-CEdipe’te yazıldığı gibi “paranoyak makinenin yerine geçerek, yeni bir insanlık biçiminin ve görkemli bir organizmanın doÄŸumunu saÄŸlamak için arzulayan makinelerle organsız gövdeyi birbirine baÄŸlayan” bekâr motordur.

Monkeys’ Right To Paint

Çarşamba, Mart 5th, 2008

Monkeys’ Right To Paint
Monkeys’ Right To Paint, Bedri Baykam

Bedri Baykam
LİTERATÜR YAYINLARI

In monkeys’ right to paint, Turkish painter and self proclaimed cultural guerilla, Bedri Baykam takes on the entire western cultural establishment singlehandedly with a little help from fellow artists, soul mates and culturall sensitive art historians! Unyielding and determined to prove his case against the ethnocentricity of international art critics, Baykam goes on to unmask its inner machinations and campaings against a power block that has systematically ‘borrowed’ from and bastardized. Non-western civilizations and their artist while excluding them from the privileged western triangle of collectors, galleries and museums. Baykam’s life work is a manual for artists and art viewers around the globe, especially those hungry to know who makes the rules in the art world and why the same few faces aprear everywhere.

Maymunların Resim Yapma Hakkı

Çarşamba, Mart 5th, 2008

Maymunların Resim Yapma Hakkı
Maymunların Resim Yapma Hakkı, Püren Özgören,Bedri Baykam

Bedri Baykam
LİTERATÜR YAYINLARI

Türk ressam ve kendine taktığı adla ‘kültür gerillası’ Bedri Baykam, Maymunların Resim Yapma Hakkı’nda, bir avuç meslektaşından, kendine yakın bulduÄŸu bazı sanatçılardan ve sayısı çok az olan duyarlı sanat tarihçilerinden aldığı azıcık yardımla, Batı sanat kurumunun karşısına tek başına dikiliyor. Kendi ırkının üstünlüğüne körü körüne inanan uluslararası sanat eleÅŸtirmenlerine karşı davasını azimle ve büyük bir kararlılıkla sürdüren Baykam, Batılı olmayan uygarlıklardan sistemli bir biçimde ödünç alan ve bu kültürleri de, sanatçılarını da aÅŸağılayan, Batının, koleksiyoncular, galeriler ve müzelerden oluÅŸan ayrıcalıklı iktidar üçgeninden dışlayan bir bloÄŸa saldırıyor, bu kurumun hiç de masum olmayan gerçek yüzünü ortaya seriyor. Baykam’ın bu önemli çalışması, yerkürenin her yanında yaÅŸayan, özellikle sanat dünyasındaki kuralları kimin koyduÄŸunu ve neden karşımıza her yerde hep aynı yüzlerin çıktığını merak eden sanatçılar ve sanatseverler için bir elkitabı niteliÄŸinde. (David Applefield)

Sanat Eğitimi Kuramları ve Yöntemleri

Çarşamba, Mart 5th, 2008

Sanat Eğitimi Kuramları ve Yöntemleri
Sanat Eğitimi Kuramları ve Yöntemleri, Kazım Artut

Kazım Artut
ANI YAYINCILIK

Kişinin nesnel çevresinde edindiği algılar, kavramlar ve imgelerin betimlemesi, sezgi ve merak duygusu, düşüncelerini dile getirme arzusu kişinin içgüdüsel olarak doğasının bir gereğidir. Dolayısıyla çocukluktan başlayan, yaratıcı dürtüye ortam sağlayan söz konusu bu faktörler bir anlamda artistik etkinliklere dönüşerek süreç içinde sanatın anlatım dilini oluşturmaktadır. Bu çerçevede sanat eğitimi, bu süreci kendine özgü kurallarıyla anlamlı kılmakta ve işlevsel hale getirmekle nitelik kazanmaktadır.

Post Peripheral Flux a Decade of Contemporary Art in Istanbul

Çarşamba, Mart 5th, 2008

Post Peripheral Flux a Decade of Contemporary Art in Istanbul
Post Peripheral Flux a Decade of Contemporary Art in Istanbul, Beral Madra

Beral Madra
LİTERATÜR YAYINLARI

Acritical narration, of and a background to contemporary art developments in Istanbul since 1986. Focusing on the first and second Istanbul Biennale, on the 44th and 45th Venice Biennale, and on a series of international exhibitions curated by the author, Post Peripheral Flux considers such issues as East-West dichotomy, identity-difference and post-modernist globalisation. Divides into two parts- ‘The Theory’ and ‘The Practice’ - this is a fascinating book that will surely serve to stimulate artistic debate.